Démarche artistique
Ma source première d’inspiration est le paysage gaspésien. Je me sens en forte identification avec le territoire. Celui-ci me façonne et je le transforme à mon tour. Mon travail alterne, selon des patterns cycliques, entre figuration et abstraction; me situant parfois à mi-chemin. Au cours des deux dernières années, je me suis grandement inspiré d’une forêt ancienne, y allant d’abord d’un traitement plutôt figuratif pour évoluer vers une intériorisation du paysage qui, couplé au contenu de mon inconscient, donne lieu à un rendu abstrait découlant d’une approche automatiste, affranchie de références directes à un sujet externe.
Ma quête, dans mon processus créatif, vise à en arriver à une forme de sublimation de la matière en la réduisant à sa plus simple expression pour en extraire les lignes de force, celles qui mènent à l’inconscient et au sacré. Je vise à épurer mon travail, à le simplifier; à accéder au stade de l’indifférencié primordiel. Cette déconstruction du réel ouvre la voie à une pratique où la matière et la couleur se substituent à la représentation formelle. J’y vois une façon d’accéder à une forme de langage universel. Les symboles prennent souvent une place non négligeable dans mon travail. Sans y avoir été convoqué, un bestiaire marin, ailé ou imaginaire s’invite régulièrement sur le canevas. Ces créatures font partie de mon univers symbolique.
Je me dirige donc progressivement vers des formes picturales lorgnant du côté de l’art abstrait, souvent hybrides, où les fragments de paysages deviennent traces de mémoire. En observant le processus itératif de mon travail, on remarque, sur le long terme, un cheminement qui s’opère s’inscrivant dans le courant de l’abstraction lyrique. Oscillant entre figuration résiduelle et abstraction sensible, je procède à une dissolution du motif, aux confins du monde extérieur et de sa résonance intérieure.
Artistic approach
My primary source of inspiration is the landscape of the Gaspé Peninsula. I feel a strong connection to the region. It shapes me, and I in turn transform it. My work alternates, in cyclical patterns, between figuration and abstraction, sometimes placing me somewhere in between. Over the past two years, I have been greatly inspired by an ancient forest, initially taking a rather figurative approach and then evolving toward an internalization of the landscape which, coupled with the contents of my unconscious, gives rise to an abstract rendering resulting from an automatist approach, free of direct references to an external subject.
My quest, in my creative process, is to achieve a form of sublimation of matter by reducing it to its simplest expression in order to extract its lines of force, those that lead to the unconscious and the sacred. I aim to purify my work, to simplify it, to reach the stage of primordial undifferentiation. This deconstruction of reality paves the way for a practice where matter and color replace formal representation. I see this as a way of accessing a form of universal language. Symbols often play a significant role in my work. Without being summoned, a marine, winged, or imaginary bestiary regularly invites itself onto the canvas. These creatures are part of my symbolic universe.
I am therefore gradually moving towards pictorial forms that lean towards abstract art, often hybrid, where fragments of landscapes become traces of memory. Observing the iterative process of my work, one notices, over the long term, a progression that fits within the trend of lyrical abstraction. Oscillating between residual figuration and sensitive abstraction, I proceed to dissolve the motif, at the boundaries of the outside world and its inner resonance.